Ari: Comics

Indie Spiner Rack

2008-07-03T18:13:00.000-07:00

En los últimos cuatro minutos del último episodio de Indie Spinner Rack (# 131), Charlito (el anfitrión) habló brevemente de nuestro encuentro en MoCCA cuando le di unas historietas. Le gustó mucho El Otro por Mosquito y quiere tenerme en el show para hablar más de la escena en Latino América.

MoCCA

2008-06-26T23:06:00.000-07:00

Fui al Art Festival de el Museum of Comic and Cartoon Art de Nueva York. Aca escribo cinco observaciones que pueden ser de interes para historietistas Latinas. También quiero contar que en mi blog en ingles, comenté sobre “la primer novela grafica chilena” Road Story. Hay mucho talento en America del Sur y un mercado muy amplio en los Estados Unidos. Hay posibilidades de vender revistas.

1. Historietistas Nórdicos

Hubo toda una fila de mesas de 4 países nórdicos: Finlandia, Noruega, Suecia, y Dinamarca. 2008 fue el segundo año que asistieron. MoCCA no tuvo nada que ver con invitarlos ni organizarlos. Los consulados nórdicos en Nueva York pusieron plata e invitaron a los historietistas. MoCCA organizó una muestra de animación nórdica, pero no aprovechó de organizar una introducción mas formal de los historietistas extranjeros. A mi me hubiera gustado ver, por ejemplo, una charla en la que los historietistas hablaran de historietas en sus países. Por $5 para arriba, vendieron obras traducidas en ingles y también obras no traducidas. Los noruegos compusieron dos antologías angst, de edición muy linda en ingles de “las mejores historietas noruegas” y lo vendieron a $15. Se ve que la traducción no fue hecha por un autor para quien el ingles es el idioma nativo, pero igual contiene historietas interesantes, incluso uno de Jason y una historieta dadaísta.

2. La Historieta Política

Hablé con Seth Tobocman. El conoció a Peter Kuper en el secundario en Cleveland (la misma escuela como mi mama, pero unos años después) y formaron la revista política de izquierda World War III: Illustrated. Ahora Kuper esta en Oaxaca, México reportando los conflictos políticos. Una vez hicieron una revista totalmente dedicada a los conflictos de la Península Balcánica (abajo,) e incluyeron obras de artistas de la región. Yo le di una copia de Carne Argentina a Seth y me dijo que tendría mucho interés en recibir historietas políticas de América del Sur. El me dio unas revistas para mandar a Buenos Aires.

3. Don’t Cry for Me, Argetina

Hablando con caras cada vez más familiares, se ve que está generando poco a poco un “buzz” sobre la historieta argentina y latina. Mientras la historieta alternativa avanza rápidamente por los primeros pasos de crecimiento, el próximo paso lógico es internacionalizarlo. Nosotros los yanquis sabemos que somos ignorantes de la cultura de afuera, pero tenemos ganas de saber más. En Nueva York, se sabe quienes son Risso y Trillo y se los ve en comiquerías. Hace unas semanas el podcast Indie Spinner Rack entrevistó a Loris Z., un historietista Italiano que vive en Buenos Aires, sobre la historieta Argentina. Los entrevistadores querían saber de encuentros y convenciones, la cantidad de mesas y público que asiste, la industria, distribución, estilos etc. Después de ver imágenes de Alberto Breccia, estaban sorprendidos que no sabían mas de un artista tan capo. Hay un sentido de que existen muchos “hidden gems” por otras partes del mundo.

4. The Comic Foundry

Apareció una nueva revista de historietas. En la misma manera que la revista argentina Comiqueando es una mezcla de comics de superhéroes con historietas locales, The Comics Foundry mezcla los éxitos comerciales principales (superhéroes y manga) con una variedad de historietas más “independientes” o “alternativas”.

5. Impresas grandes presente

Mientras editoriales grandes fueron excluidas del Small Press Expo, el criterio de inclusión para MoCCA fue mas estilo de contenido que tamaño de editorial. Entonces, no había comics de superhéroes, pero si de Vertigo (un subsidiario de DC, que es parte de AOL-Time-Warner) y también unos libros editados por Disney colaborando con el Center For Cartoon Studies. Dando a los historietitas derechos artísticos completos, Disney editó una serie de historietas biográficas de personajes históricos. Disney también fue un patrocinio del evento conjunto con el comiquería gigante Jim Hanley’s Universe. Las comiquerías tampoco pudieron tener mesas. Solamente los editores.

"Graphic Novel"

2007-12-21T22:32:00.000-08:00

Will Eisner popularizó el termino “Graphic Novel”, (novela gráfica) en 1978 cuando lo puso en la tapa de su A Contract with God para diferenciar su obra de los comics superhéroes y sugerir a lectores que su obra es para adultos. Hoy, en los EE.UU., se puede ver el termino en las secciones de comics en las grandes librerías como Barnes N’ Noble y Borders, parecido a Yenny en Argentia. Al lado de álbumes indies, hay colecciones de comics superhéroes y mucho manga.

En SPX, pasaron una charla se llama “Graphic Not-Novels” en que artistas se rebelaron contra el termino Graphic Novel. Isaac Cates facilitó una charla entre tres historietistas: Austin English, John Hankiewicz and Tom Kaczynski. Cates explicó que él ha llamado historietas “Graphic Novels” o “literatura” porque el enseña en un departamento de literatura en una universidad y asi le dejaron dar un curso sobre comics.

El argumento principal contra el término es que el término trata de legitimizar historietas por compararlos a una forma más respetada, la novela de prosa. Mas, una novela es una historia, o narrativa, larga y de prosa . Si pensamos en estos aspectos, podemos dejar de pensar en aspectos únicos de historietas. Hay varios ejemplos de historietas que no cumplen estas características. Por ejempolo, aunque los dos tienen cientos de páginas, se tarda mucho más en leer Oliver Twist de Charles Dickens que Blankets por Craig Thompson. Una tira de una historieta puede tener mas en común con una línea de poesía que con prosa y no todos las historietas son narrativas.

English y Hankiewicz admitieron que trataron de hacer historietas narrativas y no pudieron. Entonces, encuentran inspiración y similitud en pintura expresiva, cine avant-garde o colage. Uno dijo que el concepto de diseño de personaje no tiene alma y es antitética a la manera en que debe pensar un artista. El otro dijo que Gary Panter dibuja cada página en otro estilo.

Kaczynski me interesó mas que los otros porque su estilo parece a historias que he escrito yo. Explicó que empieza con una obra verídica o de filosofía, como Foucault por ejemplo, toma un momento de la vida y lo expande para hacer colecciones con la sociedad. Nombró Kevin Huizinga (Kevin H) como otro artista que usa personajes como vehículos para explorar ideas. Compré los mini-comics (zines) de Kaczynksi y tambien una edicion del Mome, el album bianual de Fantagraphics que tiene uno de sus obras. Tambien compré dos obras de “Or Else” por Kevin H.

Gran Convención Indie Yanqui

2007-12-14T11:05:00.001-08:00

Hay dos convenciones “indie”* principales en los EE.UU., una en cada costa. La del este se llama SPX (Small Press Expo, la Exposición de la Prensa Pequeña) y transcurre a una hora de la capital federal, en Maryland. En Octubre, tomé un ómnibus (mucho mas feo que los de la Argentina… sin coche-cama, sin peli, sin miga) desde Ohio a Maryland para 3 días de convención (el 12-14).

Después de dejar mis cosas en otro hotel mas barato, a unos minutos en subte, entré a la sala principal del hotel donde fue SPX y encontré mas que 170 mesas con mas que 400 artistas. Una media-mesa cuesta $150 y la plata que sobra va al Comics Legal Defense Fund (Fondo para la Defensa Legal de los Comics).

Me sorprendió ver tantos hipsters** al lado de los nerds***. Por primera vez en mi vida me pregunté si yo soy bastante cool para un evento asociado con comics. SPX vende mesas sola a editores independientes. Marvel y DC no pueden entrar. Hay varios niveles: de individuos con zines editados con fotocopiadores hasta los gigantes indie, Top Shelf, Fantagraphics y Drawn & Quarterly.

Desde 1994, SPX se ha reunido para promover diversidad en la comunidad de los comics. Cada año, participantes votan para dar el premio Ignatz de historietistas excelentes y hay una ceremonia en que los premios son presentados. También hay varias charlas.

Asistí a charlas de la historietista israelí Rutu Modan y del norteamericano/latino Gilbert Hernandez. También fui a charlas sobre el nuevo Center for Cartoon Studies (Centro de Estudios de Historietas), el termino “Graphic Novel” (Novela Grafica) y cambios en edición y distribución.

La mesa de estudiantes del MICA (Maryland Institute College of Art), a donde fue mi hermana un año pero tuvo que irse porque fue demasiado caro.

El unico disfraz... un kilt

Proximante: mis repuestas de las charlas, críticas de comics.

*pronunciado “indi”, independent, underground

**Hipster: Gente urbana demasiado cool, que mantiene una vida “bohemia” con la plata de sus papa, con sentido de humor irónico, que rechaza los códigos de sociedad y dedica mucha al vestirse con estilo superior. Muchas asistan universidades de arte, algunos de cuales están creando carreras de comics.

***Nerd: Gente con poca capacidad social, que obsesionan sobre un tópico raro, por ejemplo los comics superhéroes...pero algunos evolucionan a los comics indie (pero todavía son nerds).

Para ver imágenes de participantes en otro tipo de convención de comics, andá a mi otro blog: http://unforgettabletree.blogspot.com/2006/12/blog-post.html.